Jóvenes Diálogos muestra un intercambio de culturas aparentemente diferentes pero hermanas entre sí tal y como refleja la historia, donde sin fusionarse y ejecutadas en su estado mas puro tiene cada una voz propia. Hermanas por el pasado común que une su nacimiento, hermanas por el ritmo y el compás, por la métrica y la armonía hermanas por su origen: el de un pueblo que quiere expresarse más allá de las palabras, que pretende revelar al mundo su identidad por encima del idioma, de la política o las fronteras.
Empeñado pues en demostrarnos que es posible el entendimiento entre los pueblos a través de un lenguaje común que nada tiene que ver con el idioma, Segundo Falcón se atreve con este espectáculo, Diálogos, donde junto a la Orquestas Chekkara de Marruecos, la Banda Peruana de Pelo Madueño, con la inigualable voz de Sara Van, y con la colaboración de otros artistas invitados para cada ocasión, nos brinda la oportunidad de disfrutar de un espectáculo único en su género.
Hermano el Flamenco de la Música Arábigo Andalusí, no sólo por la cercanía de sus cunas, Andalucía y Marruecos, sino por las semejanzas halladas por estudiosos en su estilo como se puede apreciar gracias a la participación de la Orquesta Chekkara de Marruecos.
Unido por la historia a las músicas del Perú, por tanto viaje de ida y vuelta que nos brindaron el trueque de piezas fundamentales como la guitarra flamenca, el cajón peruano, y cómo no el arte de cada cultura. Embebida a su vez de otros estilos, propios de su tierra, la Banda de Pelo Madueño aporta, además, a Diálogos un punto de modernidad que fusiona rock latino, con Jazz o Pop.
Relacionado, en definitiva, de una manera u otra a diferentes culturas del mundo, a diferentes formas de expresión, sentimiento y pasión que en algún momento de la historia tuvieron su punto en común y a las que, se les va brindando la oportunidad de ir uniéndose al espectáculo a fin de que podamos ir apreciando y saboreando la riqueza del encuentro de “viejos conocidos”. Los unos, los otros, cada cual con su propio estilo, con sus instrumentos, con su propio lenguaje, con su propia voz, nos muestran como tras aparentes diferencias en estilo, Pueblo Gentes son capaces de ponerse en común, de expresarse, de sentir con un arte tan universal como es la música. Música como nexo de unión, nacida de sentimientos de gentes que narran, al mundo y a sí mismo, que expresan, que levantan sus voces para cantar a la vida, a la muerte, al amor, al sentido de las cosas. Que buscan causar sentimientos, luchar contra la indiferencia, levantar ánimos, recordar, conocer y, en definitiva, expresar al ser humano, comunicar al espectador, que es posible lograr el entendimiento de los pueblos si traspasamos, si logramos conectar con su sentir mas hondo.Y la música, como los Flamencos de siempre han sabido, es sobre todo, una llamada, un toque de atención al alma, al espíritu de quienes se sientan a escucharla.
Diálogos es pues una arriesgada muestra donde comparten espacio voces propias ejecutadas a través de una impecable puesta en escena, donde cada elemento ha sido cuidado como si de él sólo se tratase, de la mano de intérpretes de reconocido prestigio tanto en sus tierras natales como en los escenarios intelectuales.
La búsqueda de similitudes, la comparación de estilos, la preferencia por la una o por la otra, el reconocimiento de alguna, el descubrimiento de la otra, ya corresponden al espectador. Este, lejos de ser un mero oyente, deberá implicarse en el espectáculo.
Deberá dejar a sus sentidos expandirse libremente por la sala; apreciar los sonidos, nuevos para él o de sobras conocido; sentir el ritmo; dejarse trasportar adonde cada una de estas músicas pretenda llevarle.Y luego, al final, cuando se apaguen las luces y caiga el telón, establecer sus propias y privadas conclusiones.
ELENCO DE ARTISTAS
VOCES
Segundo Falcón
Jallal Chekkara
Sara Van
ELENCO FLAMENCO
Cante: Segundo Falcón
Guitarra: Paco Jarana / Salvador Gutierrez
Percucisiòn: Antonio Coronel
ORQUESTA CHEKKARA
Voz y Violin: Jallal Chekkara
Voz y Laud:Youssef El Hosseieni
Violín: Fathi Ben Yakooub
Darbuka: hmed Ahnin
ARTISTAS PERUANOS
Voz y Percusión: Pelo Madueño
Voz: Sara Van
Piano:José Luís Madueño
ARTISTA INVITADO
Enrique Moratalla (Cantautor)
TOTO MENDEZ
(Uruguay)
SEGUNDO FALCÓN
Una de las voces protagonistas que en esta ocasión nos habla en Flamenco es Segundo Falcón, cantaor de reconocida y precoz trayectoria: Antonio Mairena lo descubrió con tan sólo ocho años y a los doce ganó el premio de la Federación de Peñas de Sevilla, entre otros de la geografía andaluza, lo que le valió como credencial para compartir cartel con primeras figuras como Camarón, Terremoto, Fosforito etc. La experiencia acumulada y su sentido del compás le llevaron a curtirse en el “cante p’atrás”, acompañando el baile de una gran nómina de artistas y siendo reclamado por numerosas compañías de baile como la de Juana Amaya, Cristina Hoyos, Eva la Hierbabuena y Manuela Carrasco, a quien ha respaldado y acompañado en giras realizadas por distintos puntos de Europa, Asia y América. No en vano, lejos de ser esta la primera experiencia del artista, Segundo Falcón cuenta en su currículo con la producción de espectáculos como “CUS CUS FLAMENCO” junto con la Orquesta Chekkara, “MAHARAJA FLAMENCA” con la Orquesta Maharajá o “TIERRA DE NADIE” donde reúne a ambas orquestas y con el que ganó dos premios en la XIII Bienal de Flamenco de Sevilla: Premio al “Mejor Intérprete De Cante” y “Mejor Espectáculo de Otras Músicas” Segundo Falcón participó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 entre otros acontecimiento importantes a lo largo de su carrera.
Como solista ha editado su primer disco “Un Segundo de Cante” obteniendo el Premio de la Crítica Nacional de Flamenco al “Mejor disco Cantaor Revelacion 2002”. En esta experiencia, Segundo viene acompañado de uno de los mejores percusionistas del país, el reconocido Antonio Coronel, y de una de las mejores guitarras flamencas de la actualidad, Paco Jarana.
ANTONIO CORONEL
Antonio Coronel está reconocido como uno de los mejores percusionistas del país. Estudió piano y percusión en los conservatorios de Sevilla y Cádiz y una vez finalizados los estudios, empezó a trabajar con los grupos locales tocando una gran variedad de estilos (desde rock hasta música clásica pasando por el flamenco). Es en este último género donde permanece más tiempo, llegando a trabajar con los más importantes intérpretes. En el año 1995 se marchó a Los Ángeles y se graduó en el Musicians Institute Of Technology con honores recibiendo el reconocimiento de percusionistas de la talla de Efraín Toro, Ralph Humphrey y Joe Porcaro, entre otros. Ha trabajado para Manolo Sanlúcar, Diego Carrasco, Enrique Morente, Estrella Morente, Carmen Linares, Juan Carlos Romero, Israel Galvan, Segundo Falcón, Eva la Hierbabuena y un largo etcétera.
PACO JARANA
(Uruguay)
Paco Jarana es un consolidado guitarrista que pronto encaminó su carrera al acompañamiento del cante y el baile. Comenzó su trayectoria profesional junto con el bailaor Mario Maya con quien colaboró en el disco “Amargo”. La consolidación de ese camino le ha llevado junto a su pareja, la bailaora Eva la Yerbabuena, para cuya compañía suele componer la música. Llevan su firma los espectáculos “Eva” o “5 mujeres 5”. En el plano del cante, además de hacer colaboraciones puntuales con artistas como Carmen Linares y una larga nómina, es habitual de intérpretes de la última generación como Segundo Falcón etc.
ORQUESTA CHEKKARA
La música Andalusí viene de la mano de la Orquesta Chekkara, buenos conocedores del arte flamenco de nuestra tierra por el amplio bagaje que traen a cuestas. Basta reseñar, como muestra de ello, que la primera actuación de la Orquesta con Jallal Chekkara como director de la misma fue en el festival Pirineos Sur, junto a Enrique Morente, con el espectáculo “Voces de al-Andalus”, representado también en otros festivales españoles como el Strictly Mundial de Zaragoza o la Bienal de Flamenco de Sevilla. Posteriormente, junto a Segundo Falcón, han participado en “Cus-cus Flamenco”, paseado por escenarios nacionales e internacionales y, más recientemente en “Tierra de Nadie”, también con Segundo Falcón. Han colaborado, además con numerosos artistas flamencos como Tomatito, Pepe Habichuela, Cañizares, etc.
LA PRESENCIA PERUANA
La banda peruana dirigida por Pelo Madueño cuenta con la desgarradora voz de Sara Van, los inigualables acordes de José Luís Madueño al piano, y la peculiar percusión de Pelo Madueño en la que se incluye, cómo no, el cajón peruano. Es precisamente este cajón peruano el nexo de unión entre estos artistas y el flamenco. Fue en la década de los 70 cuando la insondable mano de Paco de Lucía, maravillado por su sonido, profundidad y tímbrica, lo trajo para luego inscribirlo eternamente en el alma de la cultura y música flamencas de tal manera que hoy día nadie concibe el flamenco sin dicho instrumento. Pero no es esta la única razón, la inclusión de estos artistas en Diálogos se justifica después de analizar los registros de los cantes de ida y vuelta como la Guajira, la Vidalita, la Milonga o la Colombiana, volviéndose, de esta manera, a mostrar las primigenias claves y compases de la música que interpretan, que, al igual que el Flamenco, se han escrito con el sentir de una raza siempre exaltada de emoción, sufrimiento,melancolía y pasión.
JOSÉ LUIS MADUEÑO
Pese a su juventud lleva a sus espaldas la producción de cuatro discos, la musicalización de
varias miniseries, talleres y películas y ha realizado orquestaciones para la Orquesta Filarmónica del Perú. Ha sido por dos veces consecutivas ganador del segundo lugar en la
convocatoria del Premio SGAE Iberoamericano de Jazz Latino convocado por la Sociedad General de Autores y Editores de España y la Fundación Autor y ha participado como intérprete y compositor en laConferencia Anual organizada por la IAJE (Internacional Association of Jazz Educators) realizada en Nueva York. En sus grabaciones ha colaborado con músicos de la talla de Alex Acuña, John Patitucci y Steve Tavaglione y otros grandes del Jazz internacional. José Luis Madueño está considerado hoy día como uno de los jóvenes valores del Jazz a nivel mundial.
PELO MADUEÑO
Puede presumir de ser un joven artista multifacético (compositor, cantante, actor, multi-instrumentista y productor musical) que lleva a sus espaldas una intensa y prolífera carrera. Ha formado parte y colaborado con las más importantes bandas de rock “alternativo” de su país, destacando su participación como fundador de La Liga del Sueño. Pero además de ser considerado una de las figuras más sólidas e importantes el rock peruano, Pelo Madueño es
un investigador nato cuyo interés por la música le llevó a bucear en las raíces de la música afroperuana y su fusión con el rock a través de su trabajo con Micky Gonzáles. Su interés por la fusión y sus raíces, le llevó a estudiar la música tradicional de su país y a colaborar con artistas de talla internacional tocando todos los géneros musicales: baladas, canción popular, bolero, son cubano y, en general, todo tipo de música latinoamericana. En ese camino, ha colaborado con las principales figuras de la canción peruana desarrollando géneros como el vals, la marinera, el tondero etc.
Ha participado en Festivales de Canción Popular y representado al Perú en grupos de Jazz y fusión a nivel internacional. Ha producido y realizado arreglos musicales para diversas compañías discográficas.Tiene una carrera paralela como actor que inició al fundar en los 90’s el grupo Pataclaun y que en el año 2000 le llevó a protagonizar el largometraje “Ciudad de M” que participó en dichas fechas en el festival de San Sebastián (España). Desde que en el año 2000 llegara a España ha compartido escenario con conocidos artistas como Ketama, Orishas, Gilberto Gil, Buenavista Social Club, ha intervenido en diferentes festivales y ha editado “Ciudad naufragio”, su primer disco en solitario que cuenta con la colaboración de Joaquín Sabina. En la actualidad sigue desarrollando su faceta de actor y de músico multi-instrumentista gracias a su participación en el reconocido grupo de teatro Mayumaná con quienes se encuentra en activo en estos momentos.
SARA VAN
Posee una de las voces más desgarradoras e inimitables del panorama musical actual. De ineludible inspiración en la riqueza popular latinoamericana –especialmente la peruana, con sus aires andinos, negros y criollos– Sara propone conjuntar la elegancia de la canción de los pasados años 20’s y 30’s con la potencia y la psicodelia del rock clásico setentero. Iniciada en las calles y en infinidad de bandas suburbanas desde la adolescencia, se constituye como intérprete de sus propios temas a los diecinueve años y consolida una formación definitiva. Es en ese momento cuando Sara decide emprender la conquista en solitario y desde otros frentes, con la inestimable complicidad del Pelo Madueño, productor y pieza clave del engranaje, con quien comienza un periplo por las casas discográficas y los conciertos en diversas partes del territorio nacional (teatros, festivales, etc.). En estos momentos, Sara Van se encuentra en puertas de grabar su primer disco en solitario, donde imprimirá la música y poesía que nos trae esta singular voz.
ENRIQUE MORATALLA MOLINA
Licenciado en Psicología por la Universidad de Granada se incorpora al movimiento poético “Manifiesto del Sur “ en los años 70 compartiendo este espacio creativo con Juan de Loxa, Carlos Cano y Antonio Mata entre otros. En este periodo acerca su trabajo creador a poetas como Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca. Antonio Machado,Vicente Alexandre, Fernando Pessoa y Gil de Viedma. Ha realizado dos trabajos discográficos: el primero, “Corazón Transeúnte”, del año 2000 que contó con la colaboración del premio Nobel José Saramago y de los premios nacionales de música Josep Pons y Enrique Mórente, además de la colaboraron de Grahan Foster Group, Miguel Ochando, Aurora Beltrán (líder de Tahúres Zurdos) y la cantante sudanesa Rasha. El segundo, “Fabiola 11”, del 2004 contó con la colaboración del guitarrista de flamenco Tomatito y la bailaora Eva la Yerbabuena entre otros. En la temporada 2004-2005 fue solicitado para interpretar la única operaria escrita por Héctor Piazzolla “María de Buenos Aires”, espectáculo que se presentó conjuntamente con Liber Tango Camerana actuando en los circuitos y auditorios mas exigentes de la música española y quedando plasmado en un proyecto discográfico que en estos momentos se encuentra en la última fase de producción estando previsto que salga al mercado en Junio 2006. En el año 2005 fue invitado por la SGAE para presentar su último trabajo en la sala Galileo dentro del ciclo de la “Semana de Autor”.Así mismo, en la
temporada 2004-2005 comenzó su colaboración con el espectáculo “Tierra de Nadie” dirigido `por Segundo Falcón y que cuenta con la participación de la orquesta Chekkara de Tetuan y los gitanos del Rajasthan.
